Der Beitrag gibt einen Überblick über die politischen und organisatorischen Entwicklungen dieser Zeit an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Es wird beschrieben, wie 1918 zunächst demokratische Strukturen an der Institution Einzug hielten, wie die Bestrebungen um Autonomie zur Gründung einer (Fach-)Hochschule parallel zur Akademie führten und welche Spannungsfelder sich durch das komplizierte Verhältnis der beiden Institutionen zueinander bzw. zum Unterrichtsministerium ergaben. Anfang der 1930er Jahre fand die erlangte Autonomie mit der Auflösung der (Fach-)Hochschule ihr Ende: Mit einer vom Ministerium oktroyierten Reform wurden die letzten Reste von Selbstbestimmung beseitigt.

Die Detailstudie widmet sich einem um 1930 schwelenden Konflikt zwischen der mdw und dem im Unterrichtsministerium für sie zuständigen Sektionschef Viktor Prüger. Es wird nachgezeichnet, wie der Streit in der Öffentlichkeit eskalierte und ein Einblick in das ambivalente Verhältnis zwischen der mdw und dem Ministerium gegeben. Gegen Ende der 1920er Jahre verhärteten sich die Fronten und die zu dieser Zeit tief gespaltene mdw bot dem Ministerium eine Angriffsfläche für politische Interventionen. Anhand des Beitrags wird die Fragilität der damaligen Strukturen ersichtlich und von welcher Bedeutung persönliche Beziehungen für die Geschichte der Institution waren.

Dieser Band widmet sich anhand dreier ausführlicher Beiträge der Geschichte der mdw zwischen 1918 und 1938. In ‚Zwischen Autonomie und Fremdbestimmtheit‘, gibt Lynne Heller einen Überblick über die wichtigsten politischen und organisatorischen Entwicklungen der damaligen Akademie für Musik und darstellende Kunst. Severin Matiasovits widmet sich in ‚Dissonanzen in den Beziehungen?‘ einem um 1930 schwelenden Konflikt zwischen der Akademie und dem im Unterrichtsministerium für sie zuständigen Sektionschef Viktor Prüger. In ‚Ausbildung in Zeiten der Veränderung‘ betrachtet Erwin Strouhal die Akademie unter dem Gesichtspunkt sich wandelnder Bildungsansprüche. Mit Quellenanhang und Personenregister. *** Inhalt: CORNELIA SZABÓ-KNOTIK: Geleitwort | LYNNE HELLER, SEVERIN MATIASOVITS UND ERWIN STROUHAL: Vorwort | LYNNE HELLER: Zwischen Autonomie und Fremdbestimmtheit. Eine politische Geschichte der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien 1918–1938 | SEVERIN MATIASOVITS: Dissonanzen in den Beziehungen? Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und die sogenannte ‚Prüger Affäre‘ | ERWIN STROUHAL: Ausbildung in Zeiten der Veränderung. Die mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und ihre Studierenden in der Zwischenkriegszeit | Anhang: Faksimile: 1/Res/1931; Personenregister

Dieses Werk präsentiert interdisziplinäre und internationale Zugänge zur Transkulturalität aus Philosophie, Politikwissenschaft, Ethnomusikologie, Popularmusikforschung, Gender und Queer-Studies, Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Postcolonial Studies, Migrationsforschung und Minderheitenforschung. Es sind die nachhaltigen Ergebnisse einer Ringvorlesung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien-mdw aus den Jahren 2014-2018, bei der Wissenschaft und Kunst in einen fruchtbaren Dialog traten.

When acting, the actor/actress experiences a complex regime of signs in his/her body, mind, mood and gender. These signs are both disturbing and promising. On the one hand, the act of creativity makes a wound obvious which has been incarnated within man. It tells him/her that he/she is not the sole actor of his/her actions. On the other hand, precisely this way acting on stage becomes an event. The act of this event reveals a way of be-coming in which one acts while at the same time being passive, in which the actor/actress is both agent and patient of his/her own performance. This complex artistic experience catapults actors/actresses into an open passage, into an in-between where they are liberated from the illusion of being the sole actors of their performances. One might even say that by this turn an actor/actress experiences a change, an “anthropological mutation” (Agamben). Or, to have it differently: the artist suffers a kind of “death of the subject”. It is remarkable that this loss of the predominance of subjectivity is a crucial aspect of acting which may affect the audience in a particularly intensive way. Why? Perhaps because it updates an extremely intimate connection between audience and actors/actresses which vicariously reflects the in-between of life and death. A passage by which life presents itself as itself? Life – by its plane of immanence?

This study investigates the production and perception of timing, synchronisation and dynamics in jazz trio performances. In a production experiment, six trio combinations of one saxophonist, two bassists, and three drummers were recorded while they performed three popular jazz songs. Onset timing and dynamics of each performer were extracted and analysed. Results showed that the tempo was significantly influenced by the timing of the drummers and all performers showed higher temporal precision on the backbeats. The drummers demonstrated individual swing-ratios, accentuations of beats and intrapersonal asynchronies between simultaneous hi-hat and ride cymbal onsets, which resulted in a hi-hat played 2–26 ms ahead of the pulse of the music. In a subsequent perception test, participants () rated 12 excerpts of the jazz recordings. They selected their preferred version from a pool of stimuli containing the original version, but also manipulations with artificially increased or reduced asynchronies. Stimuli with reduced asynchronies smaller than 19 ms were preferred by the listeners over the original or the fully quantised timing. This suggests that listeners endorse a ‘tight-interlocked’ jazz rhythm section, with asynchronies smaller than the perceptual threshold (temporal masking), but with natural timing variabilities that makes it distinguishable from a computer-generated playback.

Local multipart music practices are based on the intentionally distinct and coordinated participation of music makers in the performing act. Following the rules of interaction while promoting at the same time their personal goals, the protagonists share their own treasure trove of experiences and cultural affiliations and shape sounds and values. Such complex and dynamic processes are central to the investigations of instrumentation and instrumentalization of sound. DVD: http://e-book.fwf.ac.at/o:1078 Lokale Musikpraktiken beruhen auf Bestrebungen der Musikmacherinnen und Musikmacher zur kennzeichnenden und abgestimmten Teilnahme in Aufführungsabläufen. Die Protagonistinnen und Protagonisten teilen ihre Erfahrungsschätze und kulturelle Zugehörigkeiten und gestalten Klänge und Werte während sie die Regeln der Interaktion folgen und gleichzeitig ihre persönlichen Ziele übermitteln. Diese komplexen und dynamischen Prozesse sind wesentlich für die Untersuchungen der Instrumentation und Instrumentalisierung des Klanges. DVD: http://e-book.fwf.ac.at/o:1078

This paper traces the practice of choral singing of the three major ethnolinguistic groups – Italians, Slovenians, Germans – in pre-war Trieste, while the city was still part of the Habsburg Monarchy. Through widespread reviews in the media, choral singing in different social and linguistic contexts became politicised, with the goal of establishing political and national alliances.

In retrospect the First World War is considered the first instance of modern warfare in the sense of technology being decisive for its outcomes. Even if it may be less obvious the same is true on the level of mass media and means of propaganda. It is therefore the aim of this paper to reflect on the implications of the battling troops being confronted with sound recording (the gramophone) and film (movies).

The purpose of this study was to explore the relationship between audio descriptors for groove-based electronic dance music (EDM) and raters’ perceived cognitive, affective, and psychomotor responses. From 198 musical excerpts (length: 15 sec.) representing 11 subgenres of EDM, 19 low-level audio feature descriptors were extracted. A principal component analysis of the feature vectors indicated that the musical excerpts could effectively be classified using five complex measures, describing the rhythmical properties of: (a) the high-frequency band, (b) the mid-frequency band, and (c) the low-frequency band, as well as overall fluctuations in (d) dynamics, and (e) timbres. Using these five complex audio measures, four meaningful clusters of the EDM excerpts emerged with distinct musical attributes comprising music with: (a) isochronous bass and static timbres, (b) isochronous bass with fluctuating dynamics and rhythmical variations in the mid-frequency range, (c) non-isochronous bass and fluctuating timbres, and (d) non-isochronous bass with rhythmical variations in the high frequencies. Raters (N = 99) were each asked to respond to four musical excerpts using a four point Likert-Type scale consisting of items representing cognitive (n = 9), affective (n = 9), and psychomotor (n = 3) domains. Musical excerpts falling under the cluster of “non-isochronous bass with rhythmical variations in the high frequencies” demonstrated the overall highest composite scores as evaluated by the raters. Musical samples falling under the cluster of “isochronous bass with static timbres” demonstrated the overall lowest composite scores as evaluated by the raters. Moreover, music preference was shown to significantly affect the systematic patterning of raters’ responses for those with a musical preference for “contemporary” music, “sophisticated” music, and “intense” music.