David Verbuč received his PhD in ethnomusicology at UC Davis in 2014, and is teaching ethnomusicology and popular music classes at the Department of Musicology, Faculty of Arts, University of Ljubljana, Slovenia. He specialises in the following topics and areas of research: ethnography of popular music places and communities in the US, ethnographic and autoethnographic study of music in socialist and postsocialist Slovenia, archival and ethnographic research of Romani and Sinti musicians in north Slovenia, methodology/ethnography, music anthropology of place/space, music and economy.

Für trans* und nichtbinäre Personen bedeutet Elternwerden, mit komplexen Hürden und Diskriminierungen konfrontiert zu sein – etwa hinsichtlich der rechtlichen Anerkennung, der gesundheitlichen Versorgung oder im sozialen Umfeld. Jenn Stoll widmet sich der Frage, wie sich Repronormativität im Rahmen unterschiedlicher Wege des Elternwerdens konstituiert und wie trans* und nichtbinäre Menschen dies navigieren. Aus einer cis- und heteronormativitätskritischen, intersektionalen und durch den New Materialism inspirierten Perspektive bietet die Analyse eine nuancierte und kritische Auseinandersetzung mit den normativen Strukturen des Elternwerdens und geht der Frage nach, was es für reproduktive Gerechtigkeit braucht.

Im Beitrag wird die Rolle von Musiklehrkräften im Kontext der Digitalisierung des Musikunterrichts untersucht. Durch leitfadengestützte Interviews mit sechs Lehrkräften und die Anwendung von Mapping-Techniken werden soziale Welten, diskursive Spannungsfelder und Positionierungen sichtbar gemacht. Die Ergebnisse zeigen komplexe Beziehungsgeflechte zwischen Lehrkräften, Technologien und institutionellen Rahmenbedingungen sowie den Einfluss nicht-menschlicher Akteur*innen auf das Forschungsfeld. Die Ergebnisse verdeutlichen Spannungen zwischen pragmatischer Tool-Nutzung und didaktisch-konzeptioneller Orientierung sowie zwischen individueller Eigenverantwortung und systemischer Unterstützung. Eine entwickelte heuristische Positionsmap systematisiert Fortbildungsbedarfe entlang dieser Achsen und dient als Grundlage für differenzierte Fortbildungskonzepte, die auf die heterogenen Bedarfe von Lehrkräften zugeschnitten sind.

Der Beitrag untersucht die Einführung von iPads im Musikunterricht einer Sekundarschule aus einer soziomaterialen Perspektive. Auf der Grundlage einer mehrjährigen Begleitung wird mit Verfahren der Situationsanalyse aufgezeigt, wie die Digitaltechnologien – insbesondere die App GarageBand – in bestehende Fachkulturen, Dingordnungen und Unterrichtsroutinen eingebettet werden. Die Analyse offenbart, wie im Musikunterricht der Digitalisierungsprozess oft an alten Dingen, vertrauten Routinen und fachimmanenten Ideologien, wie dem Klaviozentrismus und einer Liveness-Norm, scheitert. Zugleich ergänzt ein alternatives Verständnis unterrichtlichen Musiklernens das handwerkliche Reproduzieren und Selbstüberwinden in Präsenzdarbietungen um die Klangarbeit beim explorativ-selbstständigen Erfinden und Produzieren präziser Aufnahmen. Die Ergebnisse werden hinsichtlich der Debatten um Digitalisierung in Schule und Musikunterricht diskutiert.

Der Beitrag untersucht den Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht der Grundschule auf Basis ausgewählter Daten der 2024 durchgeführten Bedarfsanalyse des BMBF-Kompetenzzentrums KuMuS-ProNeD. Dafür werden grundschulspezifische Auswertungen einer quantitativen Lehrkräftebefragung mit einer qualitativen Inhaltsanalyse dreier Interviews mit Grundschulmusiklehrkräften trianguliert. Die Ergebnisse zeigen, dass Grundschullehrkräfte Ausstattung sowie eigene Erfahrung, Sicherheit und Kompetenz im Umgang mit digitalen Medien im Vergleich zu Kolleg:innen anderer Schulformen negativer bewerten. Insbesondere die Ausstattung wird als wenig beeinflussbar und durch begrenzte Verfügbarkeiten, organisatorische Hürden und technische Unzuverlässigkeit geprägt wahrgenommen – ein wesentliches Hemmnis für den Medieneinsatz. Potentiale digitaler Medien für den Musikunterricht erscheinen damit in der Grundschule bislang kaum praktisch erschlossen.

Der Beitrag nimmt explizite wie implizite Wissensbestände von Musiklehrkräften zur Digitalisierung in den Blick und analysiert deren Bedeutung für das professionelle Handeln im Musikunterricht. Die empirische Basis bilden dokumentarische Interpretationen von Gruppendiskussionen aus dem Projekt COMeARTS. Drei schulformübergreifend geteilte Orientierungsmuster konnten rekonstruiert werden: (1) das iPad als Nicht-Instrument, (2) Teilhabe durch Digitalisierung sowie (3) Unerfahrenheit im Umgang mit digitalen Musiktechnologien. Ihr Verhältnis wird über ein Dreiecksmodell veranschaulicht, das differenzierte Einsichten in den modus operandi der Herstellung von Wissen und Praktiken eines digitalisierungsbezogenen Musikunterrichts ermöglicht. Die Rekonstruktionen zeigen, wie kommunikative Orientierungschemata und konjunktive Orientierungsrahmen das Sprechen über unterrichtliche Praxis strukturieren. Dabei auftretende Inkonsistenzen im Verhältnis von Norm und Handlungspraxis einerseits sowie zwischen unterschiedlichen normativen Ordnungen andererseits lassen Rückschlüsse auf die Praxis selbst zu. Damit liefert die Studie eine empirisch fundierte Grundlage für die reflexive Weiterentwicklung musikpädagogischer Professionalisierung im digitalen Wandel.